《喜人奇妙夜》刚刚开播美洲资讯(北京)有限公司，第一集便掀起了热议。
选手们表演完毕，导师贾冰和高圆圆多次感动落泪。
尽管贾冰是小品界的翘楚，但他在节目中多次表示：我来这里是为了学习。
已经多次登上春晚小品舞台的你，为什么还会说自己是来喜剧舞台学习的呢？
导师们的这些言论，究竟是真诚地感受到自己的不足，还是在以谦逊之名进行炒作呢？
被吐槽的春晚小品
不知从何时起，春晚不再是大家期待已久的盛会。
在春晚的众多节目中，小品无疑是观众最为喜爱的。
然而，小品类节目却越来越缺乏幽默感，逐渐引来网友的批评。
2021年春晚小品节目《开往春天的幸福》就是一个典型的范例。
喜剧演员贾冰率领一众影视明星出演了这个小品，其中包括倪妮、包贝尔、唐艺昕和杨迪等。
剧情并不太搞笑，但明星阵容相当强大。
在原本就不长的演出时间里，明星们依次上台亮相。
每个人的搭档组合都相当奇特，贾冰与倪妮，杨迪与张雨绮，包贝尔与胡杏儿。
这段小品真的毫无CP感，剧情也脱离现实，如今明星都成了小品的主演。
自从老一辈的小品演员退场后，年轻一代的喜剧演员中还未出现代表性人物。
当今的小品界，面临的正是新旧交替不畅的问题。
《开不了口》没有任何原创元素
例如，今年春晚的一个小品《开不了口》，讲述了中国最典型的父子关系。
父亲难以开口夸奖儿子，儿子也难以说出对父亲的感激之情。
在儿子即将离家去外地上学之前，父子二人为了在分别前倾诉心声，发生了一连串幽默的故事。
《开不了口》这个小品一经播出，就有网友指出，这个节目早已在大屏幕上亮相。
2022年，在喜剧综艺节目《一年一度喜剧大赛》中，原班人马进行了表演。
这使得本来就不太吸引人的小品更加糟糕，网友纷纷吐槽春晚在重复老套路。
总导演完全没有对剧情进行任何修改，直接原封不动地搬上舞台。春晚开播前需要彩排多次，可能是忙得连“原创度”都无暇顾及了。
热销爆款《那能一样吗》
此外，由蒋诗萌、何欢和章若楠主演的小品《那能一样吗》再次把目光投向了家庭关系。
父母与孩子之间产生矛盾，一场自认为极具情感的表演，最终圆满解决。
观众看完后毫无感觉。
卖毛衣的人倒是乐开了花，章若楠同款毛衣立刻售罄，电商平台补货也跟不上。
不仅如此，还有那些以喜剧开头，最终却让你感动落泪，或者在结尾带有教育意义的影片。
网友们深谙春晚小品的表演形式，纷纷总结出其套路与招数。
不幸的是，近几年的春晚小品无一例外，几乎没有一个值得称道。
与传统小品类节目相比，新型喜剧小品不断推陈出新，总是能在不经意间带来耳目一新的感受。
现在的新型喜剧小品
如今的喜剧综艺节目数量众多，然而真正能够打破圈层壁垒、广泛传播的，则是由马东的公司“米未”制作的节目。
《一年一度喜剧大赛》第一季和第二季，以及最近刚刚上线的《喜人奇妙夜》。
由于这些节目的流行，这些喜剧演员如今也活跃在各大影视剧中。
这部喜剧节目究竟有多火，可见一斑。它的表演风格独特多样，精心编写的剧本与夸张的肢体动作完美结合，节目效果直线上升。
表演形式与传统小品截然不同，表现手法多种多样，包括素描喜剧、漫才和独角戏等。
实际上，这些都无关紧要，关键在于节目中的喜剧更贴近现实，不断有新的笑点涌现，充满了新意。
《互联网体检》以讽刺手法揭露了当今商业行为中的不规范现象。
如同《一年一度喜剧大赛》第一季首个节目《互联网体检》。
内容涉及当今大数据时代，用户信息泄露问题，以及视频会员、弹窗广告、直播带货等不合商业规范的现象。
这段情节十分贴近现实，因为观众们都曾亲身经历过类似的事情，因此他们感同身受，产生了强烈的共鸣。
《三毛保卫战》为当代青年发声
还有作品《三毛保卫战》，演员通过夸张的语气和身体动作，生动地表演人类头皮上的头发。
揭示了当今社会中，年轻人因压力过大、熬夜和加班而出现的脱发问题。
《一年一度喜剧大赛》不仅仅局限于喜剧，还融合了话剧、默剧和音乐剧等多种艺术形式与戏剧。
通过多样化的表演形式展示喜剧，丰富了观众对喜剧的认知和体验。
就像话剧演员在《站台》中倾情演出，《这个杀手不大冷》则融合了音乐剧的元素。
不仅是喜剧演员，编剧们也纷纷走到台前，使观众们认识到了这些才华横溢的幕后工作者。
由于编剧才华出众，导演徐峥在节目中公开“挖墙脚”，希望六兽编剧能为他写剧本。
今年的《喜人奇妙夜》作品更加贴合社会问题。
《工作的她》节目通过独角戏，以细腻的手法再现了现代“打工人”的工作细节。
《熬人奇妙夜》讲述了年轻人因各种原因无法入睡的故事，在节目中，这被改编为古希腊两个掌管熬夜和睡眠的“神明”之间的争斗。
情节十分戏剧化，却又恰好契合了当代熬夜族的心态。
就像透过放大镜观察生活，展示了每个打工者的生命历程。
以往的老型喜剧小品
“宫廷玉液酒，一百八一杯，这酒如何，且听我细细道来……”
“有人花钱大吃大喝，有人花钱点歌助兴，有人花钱做美容，有人花钱享受按摩……”
“真没想到，朱时茂你这样浓眉大眼的人也会叛变革命。”
这些经典台词一经说出，人们立刻就能接上后续的句子，同时相关的画面也会浮现在脑海中。
1984年，中央电视台举办的第二届春节联欢晚会，由总导演黄一鹤首次将真正意义上的第一个小品搬上了荧幕。
朱时茂和陈佩斯表演的《吃面条》一经播出，立即掀起了一股新的喜剧浪潮。
这种形式的语言类节目深受观众喜爱，在接下来的几十年中，它成为了观众最期待的节目。
在九十年代，赵丽蓉、黄宏、宋丹丹、赵本山等人成为小品的代表性人物。
1990年，朱时茂和陈佩斯推出了他们的代表作《主角和配角》，这也是他们的巅峰之作。
尽管这个小品的服装和道具数量不多，但每一件都被运用得恰如其分。
朱时茂的严肃与陈佩斯眉飞色舞的表演碰撞出独特的化学反应，产生了令人捧腹的效果。
还有1995年的赵丽蓉、巩汉林和孟薇共同出演的《如此包装》。
这个小品不仅成就了赵丽蓉，还使他们荣获了全国观众最喜爱的节目小品类一等奖。
《如此包装》不仅仅是一个幽默的小品，还深刻讽刺了当时演艺圈中明星过度包装的现象。
赵丽蓉老师将时尚的舞步与rap巧妙结合，观众们看后不仅能唱还会跳上一段。
赵本山是观众心中小品角色的象征之一，尤其是他与宋丹丹合作演出的“白云黑土”系列。
特别是搭档们的第一个小品《昨天，今天，明天》，通过访谈形式，生动地展现了社会几十年的发展历程。
这个小品使赵本山终结了赵丽蓉连续6年获得小品类节目一等奖的记录。
正是由于“白云黑土”深受观众喜爱，才催生了后续的一系列作品。
当年的小品之所以成为观众最喜爱的语言类节目，主要是因为那个时代的社会环境与如今截然不同。
那时人们的生活非常简单，只要能吃饱喝足，就感到十分快乐。而当时的小品幽默也是一种直接传递的纯粹搞笑。
小品的目的是逗观众发笑，而演员们也非常用心地表演，正因为这份用心，才使得大家印象深刻。
如今的小品只是为了说教，只有带有一定意义的作品才能登上春晚。
春晚应如何进行改版，才能重新赢得观众的期待呢？
打破固化思维
《喜人奇妙夜》中的节目《小品的世界》广受欢迎，登上了各大平台的热搜榜前列。
主演为喜剧演员吕严、何欢以及话剧演员邓帅。
在客厅里，母亲穿着男装并进行夸张的表演。
父亲一登场便口中念着带有“四六八句”的打油诗。
儿子觉得自己仿佛生活在众人瞩目之中，他渴望用锤子打破那道“第四面墙”。
每当节目里出现春晚小品的套路，儿子总会毫不留情地吐槽，仿佛成了网友们的“互联网嘴替”。
比如说，家里的春联是贴在屋内的，所有的矛盾都必须在13分钟内解决（因为这是春晚小品的时长），而且一旦矛盾解决，全家就开始吃饺子。
这些都是近年来春晚小品中观众想要吐槽的地方。
节目高潮时，经典角色再度登场：当年春晚小品中的黄大锤、小孙保安、钟点工宋丹丹。
既向当年的小品演员致敬，又唤起了观众对那段欢乐时光的回忆。
《小品的世界》不仅剧本出色，还展现了观众对当今春晚小品的复杂情感。
观众虽然对春晚小品的套路和模式感到厌倦，但仍希望能够看到像以往那样让人开怀大笑的作品。
在节目中，儿子想要打破的不只是那堵墙，还象征着当代创作者在小品创作中的思维僵化。
每个小品到最后都会刻意煽情，仿佛不让观众流泪就算不上好的喜剧作品。
如今，观众渴望的是能够产生共鸣的内容，这种内容既要紧密贴近现实生活，同时还需要在此基础上进行适度的夸张演绎。
不仅需要台词搞笑，表演者的表演也同样重要。
在《小品的世界》里，母亲最终听从儿子的建议，亲手用锤子砸开墙壁，同时扔掉了头上的假发。
这也象征着希望喜剧创作者能够摒弃那些老套的手法，用真实的想法和真实的自我进行创作，以此回馈观众。
结语
让观众真正喜爱的喜剧并非无法创作，而是需要结合现实的发展，找到能够引起观众共鸣的点，为他们提供优质的情绪价值。
每一代人都有属于自己的喜剧形式，喜剧已成为我们日常生活的一种调剂。小品不需要深刻的含义，只要能让人开怀大笑就足够了！
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